Влияние музыкально-хоровых занятий
на развитие и воспитание ребенка.

Искусство хорового пения всегда было, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирование духовного, творческого потенциала общества, несмотря ни на какие потрясения, переживаемые нашим государством. Школы хорового пения призваны сыграть серьезную роль в организации и реорганизации музыкального образования и воспитания подрастающего поколения. Хоровое пение с его многовековыми традициями, высоким и неувядаемым профессионализмом, глубоким духовным содержанием, могучим воздействием на эмоциональный, нравственный и интеллектуальный строй как исполнителей, так и слушателей, с его относительной (иногда обманчивой) простотой и доступностью, демократичностью было и остается надежным щитом отечественной певческой и музыкальной культуры, надежным и испытанным средством музыкального воспитания и образования народных масс и повышения общей культуры подрастающего поколения.
На долю хорового искусства и хоровой культуры исторически всегда выпадала обязанность сплочения нации, духовного объединения народа в процессе творческого самовыражения, формирование и сохранение индивидуальности, неповторимости личности при коллективной организации труда. Стратегически хоровое пение как искусство ориентировано на ликвидацию в подсознании личности настроя на конфликтность и агрессивность, на формирование новых идеалов общества в рамках специфики национального самосознания и национальной культуры.
Направление на гуманитаризацию народного образования на всех уровнях: дошкольном, школьном, вузовском, введение предметов художественного цикла, изучение мировой художественной культуры, создание лабораторий альтернативной педагогики, разработка несметного количества авторских программ, учитывающих необходимость изучения мировой и отечественной культуры и т.д. - все это достаточно серьезные шаги в направлении изменения ситуации сложившейся в народном образовании, которое, как известно, пока не в состоянии сформировать у подрастающего поколения должный культурный уровень, обеспечивающий, с одной стороны, достойное развитие личности в цивилизованном обществе, с другой стороны, -безопасность общества и его поступательное движение.
Прагматически обучение искусствам должно органично входить в общую подготовку человека к будущей трудовой деятельности, где все больше и больше требуются такие качества личности как воображение, самостоятельность мышления и решения проблем, коммуникативность, инициативность. Именно выработка таких качеств и является хотя и побочным, но важнейшим эффектом в занятиях искусством. Не последняя роль в этом отношении принадлежит и музыкальному воспитанию, а среди его составляющих -искусству хорового пения.
Хоровое пение не должно рассматриваться только как коллективное разучивание музыкальных произведений для последующего неминуемого выступления на сцене. Хоровое пение - это часть емкого, глубокого, обширного понятия "музыкально-хоровая культура", постигая которую человек, прежде всего, постигает и творит самого себя. Мир культуры дает человеку духовную свободу, то есть возможность выбора в альтернативных условиях. Культура от природы не заложена в человеке, у него нет от природы потребности в культуре, она вносится в духовный мир человека извне, поскольку является механизмом передачи последующим поколением обобщенного социального опыта предыдущих поколений. Хоровое пение в этом случае является транслятором народного многовекового певческого опыта со своим специфическим языком (ноты, партитуры, гармоническое и полифоническое многоголосие). Но в культуру народного хорового песнетворчества входит целый спектр сопутствующих, но крайне важных для становления и социализации личности моментов: формирование критериев прекрасного и безобразного; регулирование взаимоотношений поющих между собой; определение норм общения как в процессе хоровых репетиций, так, проецируя, и в обычной, повседневной жизни; обучение людей гибкости сосуществования при сохранении личного достоинства, интеллигентности, дружелюбности и доброжелательности. В этом плане восстанавливать фундамент культуры надо с понятий права, долга и ответственности, что прекрасно вписывается в культуру хорового пения.
Смысловые координаты хоровой культуры включают ряд моментов (по схеме Л.Кругловой).
1. "Поле" - способы и результаты музыкальной деятельности общественного человека: ритмический, метрический, темповой, ладовой, дикционной, тембровой, интонационной, гармонической, полифонической, формообразующей.
2. Сущность - человекотворческая: формирование и развитие способностей, метапотребностей, знаний - умений - навыков, в целом - сущностных сил.
3. Продукт хоровой культуры - гармонически развитый человек.
4. История хоровой культуры - музыкально-исторический процесс как смена художественных стилей, детерминированных объективной реальностью и субъектно-творческой деятельностью композитора.
5. Хоровая культура каждого конкретного общества - исторически обусловленная система способов и результатов человеческой музыкальной деятельности.
6. Содержание культурного хорового процесса - развитие сущностных музыкально-творческих сил человека.
7. Структура хоровой культуры воплощена в музыкальном стиле.
8. Внутренний аспект хоровой культуры - духовные ценности, внешний - материальные носители духовного.
9. Развитие хоровой культуры: а) теоретическое, как комплекс хоровых познаний и быстрота перехода от одного к другому; б) практическое, как труд, привычка к объективной хоровой деятельности и общезначимым умениям.
10. Ядро хоровой культуры - мораль, самодовлеющее значение долга.
11. Сверх задача хоровой культуры - самоактуализаций Личности.
12. Функции хоровой культуры - человекотворческие: способ самоорганизации человека.
13. Социальная детерминированность хоровой культуры выражена в сферах: культура труда (организованность, работоспособность, быстрота реакции), культура быта (доброжелательность, гибкость взаимоотношений, неконфликтность в сочетании с принципиальностью и убеждениями), физическая культура (пение как оздоровительный процесс), художественная, эстетическая, образовательная, воспитательная (качества личности), научная (мораль, критерии личности), культура общения и досуга.
14. Компоненты хоровой культуры - ценности как нормы ориентации (критерии художественного вкуса).
15. Виды культурно-хоровой деятельности: познавательная, нравственная, художественная - решающие для полного развития всех свойств личности человека.
16. Распределение культурно-хоровой продукции касается всех участников: все дающие оказываются берущими и наоборот (обратная связь цепочки творчества "композитор - исполнитель - слушатель").
17. Критерий хоровой культуры: уровень развития сущностных сил человека, возможность содержательного анализа результатов работы.
18. Эпицентр всех процессов хоровой культуры - система образования и воспитания, стратегия которой - умение самостоятельно учиться, духовная потребность в непрерывном музицировании и музыкальном образовании, музицирование как возможность творческого роста.
Хоровые школы в системе дополнительного образования детей -это музыкальный всеобуч на профессиональной основе. В основе идеи музыкального всеобуча на профессиональной основе лежит принцип непрерывного музыкального образования. Это процесс постоянного музыкального развития человека на протяжении всей его жизни. Смысл непрерывности состоит в развитии способностей и потребностей личности, в предоставлении каждому человеку возможности реализовать собственную программу получения образования. Но это удается осуществить только при получении каждым человеком информации по предметам сразу же на высоком профессиональном уровне, более того, "ценность раннего обучения пению" состоит в обеспечении преемственности "обучения в детстве с обучением в зрелом возрасте". Кроме того, непрерывность музыкального образования предполагает соблюдение ряда условий: "доступность обучения, вариативность (диверсификация образовательных структур и содержания образования), преемственность форм и содержание обучения, интеграция формального и неформального образования (горизонтальная и вертикальная интеграция)". В области музыкального всеобуча такая ситуация возможна при использовании метода начального интенсивного хорового пения, реально осуществимого на практике. Метод отличается доступностью содержания и форм учебного процесса; ориентирован на сохранение и укрепление преемственности отечественных певческих традиций, поскольку пение - это часть культуры, которая обеспечивает духовную свободу личности, а значит - способность к альтернативному выбору в построении своей жизни. Метод позволяет соединить разные - формальные и неформальные -формы музыкального образования, а главное - позволяет разработку программ различного уровня, адекватных потребностям и возможностям обучающихся, при этом ориентируясь на формирование метапотребностей и зону перспективного развития, то есть метод -вариативен или диверсификационен, значит - перспективен. Содержательное единство системы непрерывного диверсификационного музыкального-хорового образования обеспечивается стабильностью образовательной программы начального интенсивного хорового пения и технологии постановки голоса, наличием классических критериев образовательного стандарта хорового пения. Целью начального музыкального образования на профессиональной основе является мотивационное самоопределение обучающегося к последующему любительскому музицированию на профессиональной основе с той степенью грамотности, которая предполагает совершенствование "фундамента музыкальности".

Литература:
1. Венгрус Л.А., Начальное интенсивное хоровое пение. -С-Пб, Музыка, 2000.
2. Теплов Б.М.,Психология музыкальных способностей. - М., АПН НИИ Психологии, 1947.
3. Асафьев Б.В., Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании /под ред. Орлова С.М., 2 издание. - М., Музыка, 1973.
4. Юргитуте А.А., Лечебное воздействие музыки: история, применение, перспектива. - Вильнюс., ВГК, 19901.
5. Асмолов А.Г., . Дополнительное образование как зона ближайшего развития образования в России от традиционной педагогики к педагогике развития. - Внешкольник, 1997, № 9.
3. Асафьев Б.В.,Избранные статьи о музыкальном просвещении иобразовании/под ред. Орлова С.М., 2 издание. -М.:Музыка, 1973.
4. Алиев Ю.Б, Богин В.Г., Журавлев И.К., Прогностическая концепция целей и содержания образования. -М.: РАО, институт теоретической педагогики и международных исследований в образовании, ИТПИМИО, 1994.
5. Бруднов А.К., От внешкольной работы - к дополнительному образованию детей. - Внешкольник, 1995, № 1.
6.Голованов В.П., Становление и развитие региональной системы дополнительного образования детей в современных социокультурных условиях. - М.: Центр "Школьная книга" , 2001.
7. Дополнительное образование детей - фактор развития творческойличности. - Тезисы и материалы Всероссийской научно практическойконференции "Проблемы становления и развития образовательногопроцесса в учреждениях дополнительного образования детей". - С-пб.,1998.
8. Материалы коллегии московского департамента образования. Сб. документов /Серия "Нормативно-правовое обеспечение содержания образования в Москве"/- М., 1996.
9. Поташник М.М., Лазарев B.C., Управление развитием школы. - М., 1995.
10.Разбивная Г.А., Степанов С.Ю., Сотворчество в управлении образованием. - Петрозаводск, 1993.

Статья составлена Художественным руководителем МХШ "Касталия",
Почетным работником общего образования РФ; Лауреатом конкурса "Гранд
Москвы" в области гуманитарных наук; Почетным членом Всероссийского
Музыкального Общества Н.И.Божко
(помещено на сайте в апреле 2003г.)

Уже с трехлетнего возраста ребенок готов к восприятию некоторых форм обучения и вхождению в детский коллектив. Бенджамин Спок в своей книге "Ребенок и уход заним" так характеризует развитие ребенка в три года и посещение им детского сада, как самого распространенного учреждения для постоянного общения со сверстниками и педагогами: "В детском саду дети учатся любить коллектив, работать сообща, строить планы и осуществлять их. В детском саду дети могут свободно бегать, танцевать, петь. Все это нужно как трехлетнему, так и четырехлетнему ребенку, но чем позже он начнет привыкать к коллективу, тем ему будет труднее." Сейчас у многих мам существует возможность находится дома с ребенком до школы и не отправлять его в детский сад. Это очень хорошо, но в то же время нельзя оставлять его без обучения навыкам общения с детским коллективом и откладывать эту проблему до школы, в которой влиться в детский коллектив не имея навыков общения в группе будет для таких ребятишек гораздо сложнее, чем ребенку знакомому с детскими учреждениями и навками общения со сверстниками и педагогами. Сейчас существует огромный выбор различных дошкольных развивающих центров, предлагающих массу методов и стилей эстетического развития детей. Такие учреждения не предполагают нахождение ребенка весь день в коллективе, а наоборот дозированное общение в группе - 2-3 раза в неделю. Это может быть художественное направление, музыкальное или какое-либо другое. Мы, конечно же, можем подробнее рассказать об обучении малышей в нашей школе, о раннем музыкальном образовании, которое включает в себя и элементы общего эстетического развития дошкольника. Вот его основные составляющие: хоровое пение, которое полезно малышу как с медицинской, оздоровительной стороны, так и для осознания себя на занятиях в коллективе, понимания "чуства локтя"; орф-оркестр, где ребята учатся играть на несложных музыкальных инструментах (бубен, ложки, маракасы, металлофон и др.), что дает возможность им научиться четко выполнять задания педагога, получить простор для творчества и фантазии, сведения о разнообразии музыкальной культуры. Все это обязательно принесет ребенку, посещающему с раннего возраста детское развиввающее учреждение , уверенность в дальнейшем общении с детским коллективом, большое колличество необходимых в дальнейшем навыков, много новых общих знаний. Не замыкайте ребенка в домашних стенах, дайте ему возможность выбирать самому общение со сверстниками.

Литература:
1. Спок Бенджамин, Ребенок и уход за ним. - М., 1996.
2. Шевелев К.В., Развивающие игры для дошкольников. - М., 2001.